Eksperimentālā ievadprogramma AB12 kabinetā. Virziens: skaņu māksla un elektroniskā mūzika
Kopsavilkums:
Intensīva 3 mēnešu programma, kurā apgūt skaņu mākslas un elektroniskās mūzikas pamatus, ar nelielu, taču būtisku ievirzi mākslas un mediju teorijā, metodoloģijā, kā arī uztveres pētniecībā. Programma veidota no 3 kursiem, kurus ir iespējams apgūt visus reizē, vai atsevišķi.
Programmas sākums: 23.03.2026
Pieteikšanās: no 07.02. līdz 16.03.2026. / līdz grupas ir pilnas
Programmas garums: 13 nedēļas
Noslēgums 20.06.2026.
Pasniedzēji un kursi:
Sabīne Moore – mūzikas producēšana un menedžments
Paula Vītola – skaņu māksla un DIY tehnoloģijas mūzikā
Kaspars Jaudzems – mūzikas programmēšana
Apgūstamās tēmas: elektroniskās mūzikas producēšana, skaņu māksla, mūzikas menedžments, skaņas sintēze, dzīvā programmēšana (live-coding), skaņas fizika un uztvere
Studentu skaits grupā: min 6 / max 12
Kursu cena 200 – 350 €;
Piesakoties visiem reizē: 750 € + materiālu izmaksas ~70-90 €
katra kursa atsevišķo cenu skatīt zemāk pie kursu aprakstiem.
Pieteikšanās, rakstot uz paula@ab12kabinets.org, norādot izvēlēto kursu un savu vārdu, uzvārdu, telefona nr. ;
Atbildēsim arī uz interesējošiem jautājumiem saistībā ar studijām.
Mūzikas producēšana un menedžments
Pasniedzēja Sabīne Moore
Apraksts
Kursa mērķis ir iegūt pamatus mūzikas producēšanā un spert pirmos soļus sava mākslinieciskā tēla un publicitātes veidošanā.
Prakse – Mūzikas producēšana, izmantojot datoru. Kompozīcijas veidošana un skaņas apstrāde, izmantojot DAWs (digitālu skaņas apstrādes programmatūru). Ievads miksēšanā un māsterēšanā.
Teorija – mūzikas menedžments un mūzikas pasaules realitāte. Kā uzsākt radošo darbību, kā veidot savu publisko tēlu? Kā doties tūrē, kā izdot albumus, vai ir nepieciešama izdevniecības pārstāvniecība?
Kursa noslēgumā – publicēšanai sagatavota skaņas kompozīcija (dziesma vai cits skaņdarbs).
Kopā – 9 nodarbības (18 lekcijas / 36 akadēmiskās stundas),
katru nedēļu ceturtdienās 18.00 – 21.30 notiek 2 lekcijas
Kursa cena: 350 €
Darbam nepieciešams dators un austiņas
Sabīne Moore, pazīstama arī kā Waterflower, ir starpdisciplināla māksliniece, mūziķe, animatore, dizainere, ilustratore, producente un performances māksliniece, kas savā praksē apvieno skaņas mākslu, vizuālo mākslu un DIY pieeju tehnoloģijām. Māksliniece ir arī ar ilgstošu lektores pieredzi, un pašlaik vada arī kursu Latvijas Kultūras koledžā, Mūzikas menedžmenta programmā.
Kopš 2013. gada viņa attīsta audiovizuālo mūzikas projektu “Waterflower” (ar iepriekšējo nosaukumu “Kroffork” – publicēts no 2007. gada). Sabīne regulāri uzstājas Latvijā un ārzemēs (Lielbritānija, Japāna, Islande u.c.), un viņas darbi bijuši skatāmi gan galeriju, gan festivālu formātos.
Waterflower darbi vairākkārt nominēti Latvijas mūzikas balvai “Zelta Mikrofons”, kā arī atlasīti Rīgas Starptautiskā kinofestivāla Baltijas mūzikas video konkursā. Mākslinieciskajā praksē ilgstoši saņēmusi atbalstu no Valsts kultūrkapitāla fonda, LaIPA un AKKA/LAA autoru radošajām stipendijām.
Iegūtā izglītība: Jāņa Rozentāla Rīgas Mākslas vidusskola, animācija;
Latvijas Mākslas akadēmija, bakalaura grāds vizuālajā komunikācijā;
Erasmus apmaiņas studijas, Universität der Künste Berlin, vizuālā komunikācija; Latvijas Mākslas akadēmija, maģistra grāds vizuālajā komunikācijā.
www.waterflower.lv
www.sabinemoore.lv
Skaņu māksla un DIY tehnoloģijas mūzikā
Pasniedzēja Paula Vītola
Apraksts
Kursa mērķis ir praktiski un teorētiski iepazīstināt dalībniekus ar dažādām tehnoloģijām un radošām metodēm skaņu radīšanā, iepazīt skaņas materialitāti.
Praksē būs pamata ievads tehnoloģijās – ievades izvades (inputs / outputs), kas ir mikseri, skaņas kartes, skaļruņi; kā nebaidīties no tehnikas?
Skaņas fizika, skaņas sintēzes pamati. Instrumentu un mikrofonu izgatavošana (kontaktmikrofoni, elektromagnētiskie mic.).
Pašizgatavoti sintezatori, efekti, trokšņojošas ierīces; lauka ieraksti ar dažādām tehnikām, kopīgi lauka pētījumi.
Teorija: skaņu māksla, mākslas vēsture, mediju teorija.
Noslēgumā – instruments vai skaņas instalācija, izstādīti publiski.
Kopā 9 nodarbības (18 lekcijas / 36 akadēmiskās stundas), katru nedēļu piektdienās 18.00 – 21.30 vai 14.00 – 17.30 (daloties pa grupām) notiek 2 lekcijas
Kursa cena: 350 €
Darbam nav nepieciešams ne dators ne austiņas, taču noderēs skaņas ierakstītājs
Papildus būs arī materiālu izmaksas ~70 € – par tiem izgatavosiet savus instrumentus un mikrofonus, kurus arī paturēsiet sev lietošanā.
Paula Vītola ir māksliniece un pētniece, kura nāk no vizuālās un mediju mākslas lauka, taču pedējos gados arvien vairāk pievērsusies skaņu mākslai un eksperimentālajai mūzikai. Savā radošajā darbībā eksperimentē ar dažādām tehnoloģijām, dabas un fizikālām parādībām, izstrādā instrumentus, mākslas darbus un performances, kurās pēta enerģiju un signālu materialitāti, attiecības, kā arī mūsu uztveres īpatnības. Vītola ir arī šīs daudzfunkcionālas telpas mākslinieciskai izpētei, izglītībai, eksperimentiem “AB12 kabinets” veidotāja.
Māksliniece īpaši pievērsusies fotoakustikas – gaismas pāneses uz skaņu – metodei un ilgstoša pētījuma ceļā izveidojusi instrumentus, kuri gaismas un kustīgas ēnas pārvērš skaņā. Skaņas tiek veidotas telpā, stroboskopiskās gaismas laukā tverot instrumenta raidītos fotonus un pārvēršot tos dažādos ritmos, toņos, trokšņos un to kombinācijās. Tiek radīta pieredze, kas ļauj skatītājiem tiešā veidā uztvert signālu materialitāti un sajust savas uztveres robežas.
Paula Vītola arī aktīvi piedalās izstādēs, festivālos un rezidencēs Latvijā un Eiropā, nozīmīgākie no tiem: brīvdabas izstāde un rezidence Wild Bits, Maajaam, Igaunijā (2018); performance un instalācija mediju mākslas festivālā NOVA Bukarestē, (2021); rezidence Agosto Foundation Prāgā (2020); dalība starptautiskajā izstādē Echo Chamber (2017), kura norisinājās Espace Multimédia Gantner (FR), RUA RED, Dublinā (IE) un Lūznavas Muižā (LV); RIXC organizētajā izstādē Open Fields (2016); personālizstādes RIXC galerijā (2020, 2017).
Vītola ir bijusi starptautiskā inovatīvās mūzikas un audiovizuālās mākslas tīkla SHAPE+ dalībniece 2024/2025 gada sezonā, kura ietvaros uzstājās Skaņu Meža organizētajā Baltās naks koncertā, kā arī prestižajā Café Oto Londonā;
Kopš 2016 gada ir ikgadējā starptautiskā skaņu mākslai un eksperimentiem veltītā festivāla “Skaņas dienas” līdzkuratore un organizatore.
Savu izglītību ieguvusi Liepājā, Jauno Mediju mākslas studijās (BA/MA), pēc tam turpinot savu pētījumu doktorantūrā. Pētījums joprojām ir procesā un visa līdzšinējā radošā un pētnieciskā prakse ir daļa no šī akadēmiskā pētījuma par mākslinieciskās pētniecības un zināšanu komunikācijas metodēm.
Vītola vairāk nekā 9 gadus bijusi pasniedzēja Liepājas Universitātē, pasniedzot tādus priekšmetus, kā interaktīvā māksla, mediju teorija, mākslas vēsture un citus. Ir liela pieredze arī neformālajā izglītībā, izstrādājot un vadot dažāda formāta un garuma radošās darbnīcas.
paula.mplab.lv
Dzīvā programmēšana ar Tidal Cycles
Pasniedzējs Kaspars Jaudzems
Apraksts
Live coding jeb dzīvās programmēšanas pamati, izmantojot Tidal Cycles. Apgūsiet vienu no demokrātiskākajām metodēm kā sintezēt skaņas, ko izmantot savos darbos, vai arī spēlēt mūziku dzīvajā.
https://tidalcycles.org
Noslēgumā – kolektīva vai individuāla performance.
Kopā 5 nodarbības, 16 akadēmiskās stundas, trešdienās 18.00.
Kursa cena: EUR 200
Darbam nepieciešams dators un austiņas
Kaspars Jaudzems ir elektroniskās mūzikas un audiovizuālais mākslinieks, kas galvenokārt strādā ar kodu – veidojot un komponējot darbus, izmantojot algoritmus un skaitļus. Kaspars Jaudzems pielieto savu spēcīgo inženierzinātņu pieredzi, lai radītu sarežģītas tehnoloģiskas mākslas instalācijas, interaktīvus darbus un lietotāju saskarnes, cenšoties izpētīt matemātiskos un fiziskos eksistences pamatus saistībā ar tehnoloģijām.
Iedvesmojoties no kibermākslas stila, viņš reflektē par draudiem, ar kuriem saskaramies, un hipotētiskām tehnoloģiskām utopijām un distopijām nākotnē. Viņš izmanto kodu un kibernētiskas atgriezeniskās saites cilpas, lai radītu ģeneratīvas audiovizuālās kompozīcijas un jaunas pieredzes.
Kaspars ir dzimis 1984. gadā Rīgā, Latvijā. Vairāk nekā desmitgadi Kaspars strādājis dažādos tehnoloģiju jaunuzņēmumos Eiropā (Londonā, Madridē, Rīgā), izstrādājot unikālus risinājumus jauniem tehnoloģiju produktiem, taču vēlāk nolēmis izaicināt sevi eksperimentālā, mākslinieciskā un personiskā virzienā. 2018. gadā uzsācis studijas Jauno Mediju mākslas universitātē un pēc tās absolvēšanas devies uz Karsrūi, Vācijā, kur apguvis Mūzikas informātiku Karlsrūes Mūzikas Univrersitātē. Pieredze Karlsrūē kalpoja kā vide, kurā paplašināt savu radošās darbības lauku, prasmes un redzējumu – pilsēta ir mediju mākslas centra ZKM mājvieta, kā arī viena no pirmajām vietām, kurā attīstījās dzīvās programmēšanas mūzikas kultūra akadēmiskajā vidē un arī ārpus tās.
Kasparam ir arī pasniedzēja pieredze gan akadēmiskajā vidē Liepājā, pasniedzot interaktīvo dizainu Jauno mediju mākslas un dizaina studentiem, kā arī vadot un izstrādājot dažādas radošās darbnīcas radošajā programmēšanā, interaktīvajā mākslā.
AB12 kabinets 